GISELDA MEDEIROS

VIVER O AMOR

                            Sem amor, somos pobres como Jó;

                            e somos deus sem sua onipotência;

                            e somos sol sem luz, lua sem brilho

                            e a pobre mãe que já perdeu seu filho.

                            Sem amor... sem amor... ai, nossas bocas

                            nada dirão, embora que as metáforas

                            rocem-lhe a língua e deixem-na ferida.

                            Ai, como é triste a vida sem Amor!

                            As esperanças chegam, vão-se embora...

                            Uma após outra, vão soltando as asas

                            rumo ao canteiro onde descansa o Amor.

                            Por isso, amemos muito, enquanto a vida

                            em nós vibrar tão plena de alegria,

                            porque o Amor é o templo da Poesia. 

         

                                                             (do livro Ânfora de Sol)

O "DIA DAS MÃES" - por Vicente Alencar (Presidente da UBT-FORTALEZA)

O Dia das Mães no Brasil é comemorado no segundo domingo de maio. Tem a mesma data, também, reverenciada neste mesmo dia na Dinamarca, Finlândia, Japão, Turquia, Itália, Austrália, Bélgica e Estados Unidos, entre outros, totalizando 46 países, nos mais de 200 espalhados pelo globo.

Na Argentina a data é vivida no segundo domingo de outubro, e na Noruega, no segundo domingo de fevereiro. No Líbano, no segundo dia da Primavera e no México a 10 de maio. Na Suécia, no último domingo de maio e na Espanha e em Portugal  a mesma coisa. 

Esse dia causa alvoroço entre os comerciantes, pois lhes possibilita  grandes lucros, aumentando o amor filial e favorecendo a todos, de uma maneira geral.

Muitos dizem que o "Dia das Mães" passou a ser comemorado após a norte-americana Anna Jarvis, filha de pastores, homenagear sua Mãe, de quem ficou órfã em 1905

e passou a cuidar de uma irmã cega com muito amor.

Corria o ano de 1908 quando uma Missa foi celebrada no dia 10 de maio, na Cidade de Grafton, na Filadélfia. Dois anos depois, o seu Governo instituía oficialmente o "Dia das Mães" no seu território.

Porém é bom que se registre e todos saibam que, o "Dia das Mães" não  começou neste movimento. Ele já vinha sendo comemorado há muitos séculos.

Na Grécia antiga, já se comemorava o Dia de Rhea, a mulher de Chronus e a mãe de todos os Deuses. Alguns séculos depois em 250 a. C. Roma Antiga  comemorava, oficialmente, a festa anual de Cybele, com três dias de duração, e acontecia no mês de março.  Cybele, outra mãe dos deuses, para os romanos, e venerada por muitos e muitos séculos entre os latinos.

Aqui no Brasil, comemorações do "Dia das Mães" começaram no dia 12 de maio de 1918, em Porto Alegre, numa iniciativa da Associação Cristã dos Moços, num movimento congregando à juventude gaúcha, incorporando-se  todos os outros após a primeira experiência.

Mas somente em 1932, precisamente, a data ganharia foro oficial quando o Presidente Getúlio Vargas sancionou o segundo domingo de maio como a data oficial para as comemorações em torno da homenagem.

Uma coisa é certa: nunca uma data foi tão merecida, mesmo sabendo-se que todos os 365 dias do ano são os dias das Mães, pois, nada é mais sublime que uma Mãe, em qualquer raça, em qualquer idioma, em qualquer lugar. Na terra e no céu, elas estão sempre conosco, seus filhos.

BATISTA DE LIMA EXPLORA "ÂNFORA DE SOL", DE GISELDA MEDEIROS

O tempo, a ânfora e o sol

O tempo corrosivo lhe dá a chance de recuperação através do restauro do corpo do poema. Trabalhar a forma poemática é trabalhar-se. Daí sua preocupação em se vestir, muitas vezes, de dois quartetos e dois tercetos e sair sonetada aos olhos de seus leitores. São sonetos sem rima, a maioria, mas metrificados em decassílabos

Diante de nossas retinas, a ânfora. Nela, azeite, vinho ou água. Mas não. Na ânfora está o sol. Ou é ela feita de sol? Quem vai dar essa resposta é a poesia de Giselda Medeiros. Já que ela começa feito andorinha fiando esperas, conclui-se que essa ânfora, mesmo feita de sol, vem mesmo é repleta com o tempo que flui pelas aberturas que não se tapam. O grande tema desse mais recente livro de Giselda é mesmo o tempo em correnteza fluindo de uma "Ânfora de Sol".

O tempo corrosivo lhe dá a chance de recuperação através do restauro do corpo do poema. Trabalhar a forma poemática é trabalhar-se. Daí sua preocupação em se vestir, muitas vezes, de dois quartetos e dois tercetos e sair sonetada aos olhos de seus leitores. São sonetos sem rima, a maioria, mas metrificados em decassílabos.

Em um rastreamento através desses sonetos é possível encontrar caminhos novos nas quebradas do destino, passos de algo peregrino que o tempo não conseguiu desrespeitar. Esse milagre só a poesia pode fazer. Daí que a autora confessa: "A aurora ainda é paisagem em mim".

Mesmo assim há uma profusão de metáforas melancólicas, como: "silentes olhos de crepúsculo", "tempo sem história", "rendas de espantos", "paisagens que se despedaçam sob os látegos do tempo" e "amarga solidão". Todo esse estado de espírito é amortizado na sua força corrosiva através da linguagem poética que ela vai tecendo, como um bordado de flor sobre uma túnica de tristeza.

Essa tristeza, quase um luto, faz com que surja, entre seus versos, aquele que nos parece mais revelador de sua fala. É um verso antológico que representa a culminância de toda a sua poética: "Preciso urgentemente ser nós dois". Aí está o resumo de tudo o que aparece no livro. Pode até ser sem propósito definido, esse desabafo, mas se configura profundamente revelador.

Nesse mesmo caminho, se direcionam as reflexões feitas pela escritora Neide Azevedo Lopes, nas orelhas do livro, quando relaciona expressões como: "porta fatigada de esperas", "vales úmidos de espanto", "canto inaugural das tardes" e "sendas do impreciso". Não se pode omitir esse clima sombrio que se esvai dos poemas como surgidos do "útero da noite", até o momento em que "a última estrela persigna-se ante o Cruzeiro do Sul".

Como se vê, há uma sintonia entre os elementos da natureza como a fazer coro uníssono em torno de uma angústia suspensa no ar. Até "o canto do rio é um lamento / na bda noite", e ""a bruma cai e é pesada", enquanto a "noite dos espantos" produz "metáforas alucinadas" no "horizonte das ausências". Toda essa angústia, no entanto, é abrandada também quando a autora retorna, ou tenta retornar, a um paraíso perdido: "meu olhar busca o passado".

Esse retorno leva a um encontro com elementos da natureza, que são revistos com olhos de metáfora. Assim é que "o sol esfrega os olhos / ainda úmidos de trevas" e "o vento / vem deitar em mim / suas promessas de cinza e pó". Mesmo assim, o tom ainda é de angústia e pessimismo, como se mesmo transformando o mundo do retorno não houvesse solução para o efêmero da vida.

"Ânfora de sol", contradizendo seu conteúdo semântico, não é um livro da claridade da manhã. É muito mais um canto da maturidade, simbolizado pelo tom sombrio de suas imagens. São "notas dilaceradas" de um canto de angústia e solidão. Uma permanente catarse de alguém que não teme em revelar aquilo que lhe pesa nos costados da alma. É revelador, portanto, dizer que "há fuligem no cais onde me encontro".

Mesmo assim há momentos, que se intercalam nessa angústia, onde um lirismo namorador, feito chuvas de verão, vem verdejar os campos áridos da melancolia. São momentos da visita do amor, ou outras acontecências de alteridades agradáveis. "E o mel, que escorre de meus lábios escarlates, / adoça teu nome em minha boca". Em outro momento ela declara: "Ó senhor da minha messe, / não te lembres de ir embora. / Quem irá cuidar da vinha / que tão linda floresce? / E quem subirá comigo / os degraus do arco-íris?"

Finalmente chegamos à última página do livro como um marinheiro que não quer desembarcar. Afinal, de tanto navegarmos esse manancial poético de Giselda Medeiros, nos viciamos no sabor de sua linguagem. Seu texto revela sabores e saberes onde o leitor se refestela. Por isso ele conclui que essa ânfora não é feita exatamente de sol, mas vem repleta principalmente de sabedoria. Conclui também que essa autora tem crescido poeticamente de livro para livro. Que essa Ânfora não é apenas de sol mas principalmente carregada de signos poéticos de alta qualidade. Giselda é poeta.

*jbatista@unifor.br

CRÍTICA LITERÁRIA: ÁGUAS DO TEMPO

UMA POESIA DESNUDA

A literatura cearense se enriquece com a chegada de mais uma voz a serviço da Poesia. Trata-se de Rejane Costa Barros, há muito militante no nosso mundo literário, agora, estreando em publicação solo.

Pertencente à Academia Feminina de Letras do Estado do Ceará, à Associação de Jornalistas e Escritoras do Brasil – AJEB-CE, à União Brasileira de Trovadores – secção Fortaleza, à Ala Feminina da Casa de Juvenal Galeno, dentre outras, Rejane sempre serviu às hostes literárias, com sua contribuição valiosa, sua presença constante, seja participando de coletâneas, antologias, seja participando de concursos literários, arrebatando muitos deles, inscrevendo, assim, seu nome no mural de várias entidades culturais.

Agora, ela vem proporcionar-me a alegria de ler os originais de seu livro e prefaciá-lo. Atitudes como essa sempre nos deixam felizes, e, ao mesmo tempo, preocupadas. Feliz, porque, em concedendo-me esse privilégio, demonstra a grande confiança que deposita em mim, afora a amizade; preocupada, por temer que minhas palavras possam não atingir as suas expectativas e as dos seus leitores.

Mas, arrimada na Poesia, tendo-a como suporte, vou buscando, em sua voz, em sua melodia, em seu encantamento, encontrar na palavra de Rejane Costa Barros a arte de bem escrever, de saber cantar, com estilo e correção, com leveza e graça, o amor em sua subjetividade, a paixão na ambiguidade de suas metáforas, a dor na busca pela superação de seus elementos existencialistas.

É bem verdade que Rejane sabe que o poeta é um ser especial, sobrevivente mágico, conforme atestam as palavras de Rabindranath Tagore: “Quando a minha voz se calar com a morte, meu coração continuará te falando”. Isso porque o poeta reinventa-se a cada momento, a ele e ao mundo, uma vez que sabe trabalhar com o fio precioso do sonho, tecendo esperanças no coração do povo, num “ato que é desespero e apaziguamento. Ousadia e insegurança. Ansiedade e celebração”.  

Nesse seu livro, a poetisa dá testemunho de que traz tatuada em sua alma viageira a fonte de onde fluem constantemente as águas que a levam, em seu bergantim de sonho, ao reino da Poesia. É dessas águas que ela retorna grávida de versos com os quais vai cingir a cabeça do amado, que a espera com sua cítara para a grande festa das palavras.

“Águas do Tempo” é o título do livro, em que o sintagma “águas” confere à poetisa uma identificação existencial tal que quase todas as suas imagens criadoras passam a se fundar nesse elemento (águas), que, segundo Bachelard, “não é mais o vão destino de um sonho que não se acaba, mas um destino especial que metamorfoseia incessantemente a substância do ser”, e confere à obra o devaneio artístico que nos faz vislumbrar na autora a metaforização dos seus sentimentos, em versos como: “Tenho chaves no peito que deságuam minhas solidões” (Enigmas); “Mais que as palavras, darei a ti meu pranto” (Escritura do Corpo); “(...) assim nua / toda me esvaindo, líquida, / sem fronteiras / sem nenhum limite / como um rio que vai para o mar” (No Tempo das Diligências); “A vida me cobra viver o momento presente / e busco oceanos e afluentes, / rochedos, tempestades e contentamento”.

Por sua vez, o “tempo”, que acompanha as “águas” e que as faz moverem-se constantemente, num balé, algumas vezes vibrante, outras, impregnado de imagens e sensações de “espinhos cravados em nós”, é metaforizado pela autora como aquele “que nos define e nos arrasta em sua eterna errância”. Vejamos alguns versos do poema que dá título ao livro: “O tempo, esse mago sereno que se fixa num instante de emoção, / invade o mundo e vigia as sombras cruas’; “o tempo é cravo brotando em quintais /  dando cor ao abandono e fibras à fome”; “este velho guerreiro entremeia velhos hábitos / de imagens enganosas”; “O farto balanço das águas atrevidas de tuas praias / espia uma nudez e se abisma”).

Extremamente lírica, a autora vai imergindo dessas águas profundas, onde náufragos sussurram seu canto melancólico, e chega à tona, com seu alforje repleto de canções para o amado, num chamamento desesperado (“vem partilhar comigo, o último sonho / fazer em meu corpo a algazarra infantil / como o voo vespertino das andorinhas”; louca de paixão (“te dou meus abismos e a lã quente para te acolher. / Faremos uma festa é certo e haverá uma coroa de espumas, / uma abelha em voo para o amor, / uma semente a germinar”; com total entrega (“Dei-me a ti somente / e busco, afoita, este furor em brasa / uma leve astúcia me percorrendo a alma”); plena de dor (“assim, aponto ao horizonte mirando os pássaros / do meu destino, em curvas delineadas pela fragilidade / com que o amor nos dilacera a alma, sangrando / os musgos da nossa existência!”); tomada de saudade (“Tenho saudade das vezes em que te ofereci o mar, / a chuva, o sol, a tarde, o amor, / saudade do medo e da alegria, / do riso rasgado na hora maior”).

A “poética corporal”, expressão com que Octavio Paz se refere ao erotismo, também está visivelmente impregnada na escritura de Rejane Costa Barros. O forte apelo ao amado, injetado numa linguagem construída por imagens sensoriais, por metáforas arrojadas num jogo sinestésico, leva-nos a uma atmosfera, em que a multiplicidade de significações desperta na consciência do leitor um sopro de sensualidade, que lhe tange as cordas do coração.

Deliciemo-nos com a magia, o mistério, o encantamento e a linguagem altamente sensorial desses versos: “Quando amanhece e o sol rasga o céu em seu nascimento, / penso em ti, iluminado réu de meu sentimento, / preso, amado, solto, livre, voando entre meus braços” (Confidências); “Ele pousa em mim trazendo fermento e prazer / faz-me ardorosas promessas / e assim, entrego-me plena de suor / a recender vinho, puro das verdes uvas /que fervilham em mim, / tenho na última hora, o ventre molhado em chuva” (Entre Nós Dois); “Te pressinto o desejo, tuas escamas, / teus anseios marinhos; / te dou meus abismos e a lã quente para te acolher./ Faremos uma festa é certo e haverá uma coroa de espumas, / uma abelha em voo para o amor, / uma semente a germinar.” (Criação); “Desta espera, surgiu a fértil semente / madura fenda se derramando em verso, / um naufrágio sem origem e sem pressa / a forma imprecisa de um arco-íris.” (Inquietude); “O sexo numa órbita fragmentada / diz-me que a urgência é a primeira chama / dessa razão que o corpo pede e inflama / que a alma geme e se completa”.

Não poderia deixar de citar um verso, cujo significado exprime toda a carga de erotismo contida no livro: “sou apenas tua oficina de amor!”, cuja metáfora “oficina de amor” é elemento determinante na composição de um ambiente propício ao desenvolvimento da sensualidade, do fazer erótico.

Por fim, acrescentemos que Rejane Costa Barros encontra, ainda, espaço para tecer canções aos amigos, isso sem derramamento adjetivista, mas com propriedade, leveza, gratidão e poesia.

Assim é “Águas do Tempo”, um livro que, embora estreante, dá provas de que sua autora sabe utilizar o que aprendeu, ao longo do tempo, sobre disciplina literária, em benefício do aproveitamento da forma e do conteúdo de sua poesia.

Giselda Medeiros

Da Academia Cearense de Letras

       

Giselda Medeiros e Rejane Costa Barros

PARA VOCÊ MEUS VOTOS DE FELIZ PÁSCOA

Páscoa significa renascimento, renascer.
Desejo que neste dia, em que nós, cristãos, comemoremos o renascimento de Cristo para a vida eterna, possamos renascer também em nossos corações.
Que neste momento tão especial de reflexão, possamos nos lembrar daqueles que estão aflitos e sem esperanças. Possamos fazer uma prece por aqueles que já não o fazem mais, porque perderam a fé em um novo recomeçar, pois esqueceram que a vida é um eterno ressurgir.
Não nos deixes esquecer que, mesmo nos momentos mais difíceis do nosso caminho, Cristo está conosco em nossos corações, porque mesmo que já nos tenhamos esquecido dele, ele jamais o faz. Pois, padeceu o martírio da cruz em nome do Pai e pela humanidade, que muitas e muitas vezes esquece disso.
Esquecem-se  de ti e do teu sacrifício, quando agridem seu irmão, quando ignoram aqueles que passam fome, quando ignoram os que sofrem a dor da perda e da separação, quando usam a força do poder para dominar e maltratar o próximo, Quando não se esquecem de  que uma palavra de carinho, um sorriso, um afago, um gesto podem fazer o mundo melhor.
Jesus... Conceda-nos a graça de sermos menos egoístas e mais solidários para com aqueles que precisam. Que jamais nos esqueçamos de ti e de que sempre estarás conosco, não importa quão difícil seja o nosso caminhar.  Obrigada, Senhor, pelo muito que tenho e pelo pouco que possa vir a ter. Por minha vida e por minha alma imortal. Obrigada, Senhor! Amém.

Feliz Páscoa para todos!

CRÍTICA LITERÁRIA - GISELDA MEDEIROS

Esteta da Palavra

Por Giselda Medeiros*

 (No livro Crítica Reunida - 2007)

Em Introdução Estética ao Estudo da Literatura, de autoria do Professor Geraldo Rodrigues, encontramos, na página 155, uma plausível definição de Arte (plausível por ser tarefa das mais difíceis definir termos abstratos, detentores de uma gama de polissemia). Vejamo-la:

A Arte, qualquer que seja sua definição, é uma causa profunda, mais inconsciente do que consciente, mais instintiva do que racional, qualquer coisa que repercute no lado noturno e desconhecido de nós mesmos, que lança ecos e ressonâncias desde as profundezas do nosso oceano interior.

Com base nessa asserção e, ainda mais, conduzida por Benedetto Croce, quando intui ser a Arte aquilo que todos sabem o que é, podemos, sem nenhum motivo que possa desabonar tal proceder, ratificar, ipso facto, a perífrase constante do título desta nossa escrita.

Efetivamente, à leitura de Repertório Transcrito (Notas Críticas Ativas e Passivas), Edições UVA, mais uma produção de Vianney Mesquita, vem-nos, de imediato, a lídima confirmação do que há muito já se disse (e ainda se dirá) a respeito do trabalho intelectivo deste Professor, audaz combatente, aliás em linha de frente, na defesa de nossa língua, hoje tão manietada por aqueles que se comprazem em estuprá-la, rompendo-lhe o hímen de singeleza. Escrever, respeitando a norma culta, a singularidade da linguagem bem trabalhada, escoimada de degenerescência, de pedantismo, não é só dever de cada um de nós mas, sim, e antes de tudo, uma maneira de se produzir Arte. Um ficcionista, um poeta, se não souberem coser adequadamente a roupagem de sua escritura, por mais inspirados que sejam, jamais produzirão obra capaz de atravessar os muros do tempo e se tornarem trabalho de reconhecido valor artístico. Morrerá no nascedouro, porque lhe falta o bom estilo.

Em Vianney Mesquita, as palavras têm sentido e melodia, e encadeiam-se em frases, períodos e parágrafos, sob um estilo harmonioso e elegante, o que faz de sua escritura objeto de Arte, uma espécie de termômetro, cuja escala é ascendida à proporção que o lemos e penetramos a erudição de seus conceitos tão bem expendidos. Sim, porque é o estilo que faz um texto crescer e ser aquela vibrante e interminável oscilação entre o texto e o mundo, o que, na opinião de Osman Lins, é a marca verdadeira de uma obra de valor.

Note-se-lhe, outrossim, o arraigado amor à língua do ínclito “Cisne de Mântua”, haja vista o uso de expressões latinas que se coadunam e se cosem, com justeza, às ideias advindas de seu raciocínio, numa profusão de cultura, longe, no entanto, de pedantismos ou de preciosismos, porque dosadas de acordo com seu tirocínio de excelente vernaculista.

O livro em apreço está dividido em duas seções: Notas Ativas e Notas Passivas. Disso se infere que, na primeira parte, Vianney Mesquita faz o papel do crítico, daquele que, arrimado em erudita linguagem, empresta às sentenças e intuições analisadas uma segunda vida, filha destas, prontas para a decodificação do leitor. Seus ensaios, em número de 30, excelem pela imparcialidade, precisão, correção e beleza no dizer, o que empresta ao texto aquele ar de leveza, expurgado da enfastiosa dureza apresentada em alguns textos deste jaez. E acrescente-lhes ainda a riqueza de novos conhecimentos, a nós advindos, como resultado do seu ajuizado esquadrinhamento dos conceitos ali analisados.

A facilidade com que adentra os vários tipos de livros, quer de poemas, ficção, estudos científicos, humanísticos, até religiosos, acrescentando-lhes seus pontos de vista, é prova inconteste do imensurável conhecimento que tem a respeito do assunto examinado e da abrangência de seu tirocínio gnosiológico, corroborando as palavras de Marshall McLuhan, ao afirmar quenenhum leitor lê o que o texto realmente está a dizer, senão que projeta o que tem dentro de si.

Por essas e muitas outras razões é que o Professor Vianney Mesquita ocupa,de jure et de facto, cadeira cativa e perene na Academia Cearense da Língua Portuguesa, tendo já, por duas gestões consecutivas, dirigido proficuamente aquele sodalício, cuja finalidade maior é a de zelar pela língua vernácula, para que outros não a ofendam nem lhe maculem o viço e a formosura.

Há de se considerar também a intimidade de Vianney Mesquita com a redondilha maior, recurso no qual verseja comodamente sobre qualquer tema. Tal afirmativa decorre do fato de já termos conhecimento de um trabalho (e diga-se, de fôlego) que Vianney tem pronto para próxima publicação, baseado na Sagrada Escritura, mais precisamente, reportando-se ao nascimento, à vida, à crucifixão e à morte d’Aquele “que se fez carne e habitou entre nós”. Trata-se de uma obra constituída de 743 estrofes, totalizando 4.458 versos, escandidos primorosamente em heptassílabos heterorrítmicos. Pois bem, aqui, nesse seu Repertório Transcrito, está a prova do que dissemos: uma poematização do texto em prosa “Projeto de Identidade Global Una da Universidade Estadual Vale do Acaraú”, de autoria do Professor Evaristo Linhares Lima, em que Vianney Mesquita, servindo-se da intertextualização, exercita essa sua veia, transformando-o num texto ritmado e rimado, em 47 sextilhas, todo ele em redondilha maior.

Importante também é ressaltar a competência do autor de Resgate de Ideias na feitura do soneto, o que faz também com enorme desenvoltura. Visitemos o segundo quarteto do soneto “Ócio”, no qual ele utiliza o recurso da metalinguagem para atingir o seu objetivo, temperando-o com uma pitada de humor: Fazer nada requer regar o rio, /Remar à ré no rastro dos caducos. /É cegamente acreditar num fio/ De masculinidade nos eunucos. Digno de nota, também, é o soneto “Aos Pesquisadores Científicos”, em que o autor, além de empregar as rimas normais exigidas, utiliza, com mestria, a rima encadeada, ou seja, aquela que se dá internamente no corpo dos versos, numa demonstração de cabal conhecimento da teoria da versificação.

Na segunda parte de Repertório Transcrito, vamos encontrar críticas e opiniões, as mais abalizadas, sobre a escritura de Vianney Mesquita. Nomes preeminentes de nossas letras lá estão com sua palavra multifária, a apontar nas obras analisadas a qualidade inconcussa desse autor, que prima pela correção, pela clareza, pela concisão, pela precisão do texto, sem deixar de lado a simplicidade. É uma dezena de excelente palavra: Eduardo Diatahy Bezerra de Menezes, José Batista de Lima, Norma Soares, Vicente de Paulo Sampaio Rocha (conterrâneo dele, de Palmácia-CE), Eliézer Rodrigues, Joseneide Franklin Cavalcante, Genuíno Sales, Márcia Siqueira (Belo Horizonte), Ítalo Gurgel e Padre Doutor Brendan Coleman McDonald, além desta escrevinhadora modesta, cujos escritos, se alguma luz projetam é porque a recebem das luminares, em volta das quais gravita.

Para que fiquem comprovadas, embora de maneira rápida e breve, as qualidades do autor de O Termômetro de McLuhan, explanadas aqui, antecipamos o que dele disseram –

Batista de Lima: A importância desse livro (Resgate de Ideias) de Vianney Mesquita não fica apenas nesse questionamento que suscita. Há um aprendizado por parte de quem lê através do estilo do autor. [...] É uma vocabulário rico, uma frase lapidada dentro das normas da língua-padrão, um ritmo agradável que sequestra o leitor do começo ao fim.

Genuíno Sales: Ler Vianney Mesquita é resgatar a esperança nos ideais culturais e no milagre da inteligência.

Ítalo Gurgel (acerca de A Escrita Acadêmica – acertos e desacertos, com J. Anchieta E. Barreto): Numa obra fundamental – porque inédita na maneira de enfocar questões básicas da linguagem – os professores José Anchieta Esmeraldo Barreto e Vianney Mesquita alinham amostras do inesgotável repertório das manias e chavões, pleonasmos e contradições lógicas, impropriedades e estrangeirismos que invadiram o vernáculo.

Norma Soares: O autor de Fermento na Massa do Texto demonstra saber ler o universal no inefável enredo da alteridade singular.

Ainda há muito testemunho que evocar, entretanto deixamos aos leitores a primazia de saborear,  in totum, tanto a percuciente palavra do autor do livroquanto a dos que teceram seus abalizados comentários, centrados na obra do autor de Impressões - Estudos de Literatura e Comunicação.

Em suma, Repertório Transcrito oferece-nos uma multiplicidade de conhecimentos, em que forma e conteúdo estão perfeitamente casados. De parabéns está, pois, o autor de Sobre Livros – Aspectos da Editoração Acadêmica por ter conseguido alcançar, também no Repertório, seus objetivos, de modo competente, granjeando, dessa maneira, o aplauso não só do público especialista no assunto mas também de todos aqueles que gostam de saborear textos limpos, bem redigidos, ricos de conteúdo, dos quais afloram o talento, a sensibilidade, o zelo pela língua vernácula, marcas indeléveis, presentes na vasta produção do coautor de Para além das Colunas de Hércules, Vianney Mesquita.

Se, realmente, [...] a verdadeira viagem de descoberta não consiste em procurar novas paisagens, mas em ter novos olhos, como anota Marcel Proust, estaremos todos, após a leitura de Repertório Transcrito, com novos olhos, com bem mais acuidade para enxergar o mundo e nós mesmos, nessa incessante e (tão efêmera) viagem de descoberta, que é a vida. 

Aqui está sua bagagem, caro leitor. Boa viagem!

*Giselda de Medeiros Albuquerque

Escritora

 Membro da Academia Cearense de Letras

Da Academia Cearense da Língua Portuguesa

Da Academia Fortalezense de Letras

Da Ala Feminina da Casa de Juvenal Galeno

Da Academia de Letras e Artes do Nordeste

Da União Brasileira de Trovadores

Sócia Benemérita da Associação de Jornalistas e Escritoras do Brasil

Ex-Presidente Nacional da Associação de Jornalistas e Escritoras do Brasil

Redatora-chefe da Revista Jangada e do informativo "O Ajebiano" 

Considerada a Princesa dos Poetas do Ceará

Giselda Medeiros: o Discurso da Introspecção

Especial para o ler

As poesias são como brisas doces e suaves de uma leveza inigualável, indo além da forma e da estrutura

Da obra "Tempo das esperas", de Giselda Medeiros, foram retirados os quatro poemas que serão analisados. "De motivo", trata-se de uma sextilha com o metro livre e versos predominantemente brancos. (Texto I)

A metapoesia

O primeiro verso "A ti, ó poesia" deixa claro que sua composição se trata de um metapoema, pois o eu lírico refere-se diretamente a poesia utilizando-a como vocativo. E eleva a poesia a um nível divino ao fazer uma comparação no segundo verso "seios do eterno a jorrar leite e mel" aproximando, assim, o fazer poético à alimentação espiritual, que convencionalmente relacionamos às doutrinas cristãs.

O terceiro e quarto verso "ergo minha taça" / "vazia" aproxima ainda mais o poema de rituais religiosos, pois faz referência ao momento de comunhão onde os cristãos "pedem" e "recebem" corpo e o sangue de Cristo e ao ler o poema. Parece que o eu lírico pede à poesia, seu ser superior, que o alimente, deseja ter sempre seu cálice transbordante "de canções / de leite e mel", isto é, de poemas.

Já o poema "Teus lábios" integra a segunda parte do livro "Tempo de esperas" - esta intitulada "De mim, de ti, de nós". Trata-se de uma denominação bastante sugestiva, por sugerir a presença de elos de uma cadeia que não se dissolve, como no poema "Teus lábios" (Texto II)

Leitura do poema

O eu lírico retira a inspiração do que é próprio de si, do que é próprio do outro e do que é formado pela união dos dois. O primeiro verso revela a existência de um interlocutor, a que o eu lírico dirige seus versos essencialmente líricos. Utiliza-se de metáforas para representar o seu sentimento como percebemos nos dois primeiros versos "Teus lábios, amado, / são pomos de mel" com essa metáfora o eu lírico aproxima os lábios de seu amado a um fruto carnudo que lhe proporciona prazer e saciedade. O poema composto por uma única estrofe com dezesseis versos imprime uma sensualidade latente entre o nono e décimo segundo verso. Esse poema evolui do lírico ao sensorial, pois passa de uma comparação com o que é angelical "rumor de sorriso / dos anjos do céu" a sensações olfativas, gustativas e táteis "cheiro de mato / sabor de morango / que me arde e
m delírios".

A sensualidade presente nos poemas da autora ocorre de maneira a sugerir uma erotização, mas em análises aos poemas podemos perceber que o prazer, o desejo impresso nos poemas são tormentosamente irrealizados, como em "Ser poeta": (Texto III)

Dividido em quatro estrofes os versos descrevem uma hipótese do que é ser poeta. Com uma linguagem metafórica vai tecendo uma teia sobre o próprio ato de composição do poema. . Além do explícito percebemos nesse poema uma clara referência a Camões no oitavo verso "por mares nunca dantes navegados" célebre verso de os Lusíadas

Considerações finais

Giselda Medeiros Albuquerque nasceu em Prata, Acaraú, Ceará, no dia 14 de julho. É graduada em Letras Neolatinas pela Faculdade Católica de Filosofia da Universidade Federal do Ceará, foi professora de Língua Portuguesa e Literatura Brasileira. É poetisa, contista, ensaísta e critica literária. Giselda Medeiros possui uma poética leve, suave e encantadora que recorda a Cecília Meireles, enquanto isso, seu sofrimento amoroso segue a linha de Florbela Espanca. Sua imaginação criativa produz poemas sublimes e de imensa sutileza. A cada metáfora arranca de seus leitores o fôlego e aplausos, pois seus versos são crescentes e encaminham os leitores para o encantamento. Leiam-se os versos de "O menino, o homem e o poeta": (Texto IV)

Disposto em quatro estrofes e dezesseis versos o poema O menino, o homem e o poeta foi feito em louvação a Batista de Lima. Formado pela junção das características principais do livro Janeiro da Encarnação o eu lírico, por meio de metáforas, define o poeta em suas principais fases e características. Enquanto menino é rio, é traço e é riso, pois se diverte em sua condição pueril de menino do interior que pôde gozar da liberdade durante a infância. O homem é terra, é ponto e é siso, pois com a maturidade vêm as responsabilidades e isso faz com que o menino de outrora seja firme, seja terra. Por fim, o poeta é água e vegetação, é interseção e é cicatriz, porque ser poeta é característica do homenageado desde a sua infância misturando a água e a terra, o traço e o ponto e o riso e o siso.

SAIBA MAIS

DENNÓFRIO, Darcy França. O redemoinho do lírico. Petrópolis: Vozes, 2005

MEDEIROS, Giselda. Tempo das esperas. Fortaleza:Multigraf, 2000

MOISÉS, Massaud. A criação literária – poesia. São Paulo: Cultrix, 1997

REIS, Carlos. O conhecimento da literatura – introdução aos estudos literários. Coimbra: Almedina, 2001

Trechos

TEXTO I 

A ti, ó poesia, / seios do eterno a jorrar leite e mel, / ergo minha taça / vazia / Quero vê-la transbordante / de canções / de leite e mel. (P.21)

TEXTO II

Teus lábios, amado, / são pomos de mel, / rumor de sorriso / dos anjos do céu. / Têm cheiro de mato, / sabor de morango. / Teus lábios, amado, / têm o ar das manhãs. / Sugá-los queria / na febre do tempo / que me arde em delírios / e me deixa a incendiar. / Teus lábios, amado, / roçando-me a vida, / me levam aos astros, / me fazem sonhar. (P.73)

TEXTO III

Ser poeta é acender imensas luzes / nos túneis mais profundos. / Tecer auroras nos / crepúsculos da vida. / Pôr sal de poesia no molho da existência / e açúcar de sonho na / calda dos temporais. // Ser poeta é dar eternidade ao efêmero. / É ser criança em / qualquer fase da vida. / É navegar em seu bergantim de sonho / por mares “nunca dantes / navegados”. // Ser poeta é cantar o inacessível. / Pôr estrelas nas noites escuras. / Saber dar “um toque no intangível”. / Extrair do desespero o néctar / e abrir um imenso girassol na chuva. // Enfim, ser poeta é estar sempre procurando / Um bom motivo para o seu próximo poema. (P.108)

TEXTO IV

O menino é o rio / o homem é terra / e o poeta é água e vegetação. // O menino é traço / o homem é ponto / e o poeta é interseção. // O menino é riso / o homem é siso / e o poeta é cicatriz. //O menino carrega um rio / o homem, as suas margens / e o poeta, a / solidão das águas, / o sal dormindo nas lágrimas, / poemas em hibernação / agitados nas bandeiras / de “Janeiro da Encarnação”.(P.177) 

Débora Cavalcante

Do Curso de Letras da Uece

UM INSTIGANTE POEMA DE SÉRGIO MACEDO

OCEANO

O simples olhar e ver o mar

Nos torna não pertencentes.

Nos exclui de sua beleza, de sua energia

Mas tem o poder de nos poupar de terríveis maremotos e tempestades

Não vale a pena estar fora das paixões

Viver o terno correr frio dos regatos;

Vale a luta do barco ferido

Das velas tortas e rotas

Vale manter o rumo dentro da procela

Vale interpretar e enfrentar os petardos que a natureza impôs

Alcançar os portos objetos

De nossa angústia.

Vale a pena amarrar porcos e caixas

No convés sofrido do barco

Adernar às vezes, morrer noites a fio

Ou estaremos apenas olhando,

Sem ver o oceano que somos.

MUITO BOM. CRIATIVIDADE 10.

01 - Professora de português não nasce; deriva-se.

02 - Professora de português não cresce; vive gradações.

03 - Professora de português não se movimenta; flexiona-se.

04 - Professora de português não é filha de mãe solteira; resulta de uma derivação imprópria.

05 - Professora de português não tem família; tem parênteses.

06 - Professora de português não envelhece; sofre anacronismo.

07 - Professora de português não vê tv; analisa o enredo de uma novela.

08 - Professora de português não tem dor aguda; tem crônica.

09 - Professora de português não anda; transita.

10 - Professora de português não conversa; produz texto oral.

11 - Professora de português não fala palavrão; profere verbos defectivos.

12 - Professora de português não se corta; faz hiato.

13 - Professora de português não grita; usa vocativos.

14 - Professora de português não dramatiza; declama com emotividade.

15 - Professora de português não se opõe; tem problemas de concordância.

16 - Professora de português não discute; recorre a proposições adversativas.

17 - Professora de português não exagera; usa hipérboles.

18 - Professora de português não compra supérfluos; possui termos acessórios.

19 - Professora de português não fofoca; pratica discurso indireto.

20 - Professora de português não é frágil; é átona.

21 - Professora de português não fala demais; usa pleonasmos.

22 - Professora de português não se apaixona; cria coesão contextual.

23 - Professora de português não tem casos de amor; faz romances.

24 - Professora de português não se casa; conjuga-se.

25 - Professora de português não depende de ninguém; relaciona-se a períodos por subordinação.

26 - Professora de português não tem filhos; gera cognatos.

27 - Professora de português não tem passado; tem pretérito mais-que-perfeito.

28 - Professora de português não rompe um relacionamento; abrevia-o.

29 - Professora de português não foge a regras; vale-se de exceções.

30 - Professora de português não é autoritária; possui voz ativa.

31 - Professora de português não é exigente; adota a norma padrão.

32 - Professora de português não erra; recorre a licença poética.

REVISITANDO JANEIRO DA ENCARNAÇÃO, DE BATISTA DE LIMA

Janeiro da Encarnação

Giselda Medeiros

                                                                                                   

                Vocação poética de imensurável autenticidade, fiel a conceitos e valores, no que concerne à arte, é o que se depreende de Janeiro da Encarnação {Fortaleza, Edições UNIFOR, 1995), o mais recente livro de Batista de Lima.

              Há no autor um poeta vigilante e um homem percuciente que, juntos, sabem, de momento em momento, mergulhar no mais recôndito do ser, lá em seus silêncios, em suas solidões, em seus êxtases, e retirarem o amálgama para versos fortes, onde a linguagem desencadeia emoções, as mais variadas. A contemplação estética, por si só, extrapola o sentimento, que se fixa na pauta de seus versos.

               Técnica e sensibilidade convergem para a emersão da poética de Batista de Lima, que, falando muito pouco de si mesmo, extravasa-se ante a visão de um mundo, do qual é artista e espectador, dando o testemunho de uma larga experiência, o que contribui para o engrandecimento de sua bagagem poética. Que seria do homem sem essa experiência?

               Neste livro, o autor mostra-se um hábil manuseador do verso livre, tão quanto exímio na síntese final de seus poemas, como atestam estes versos de “Poesia”: É  ovo / e vôo / antes da ave.

               Atente-se também ao fato de que o poeta sabe, com acuidade, expressar uma avassaladora torrente de imagens, como em “Canavial II”, em que a descrição cede à visualização de uma verdadeira aquarela de palavras: Verde mar de morte / o canavial se estende / calmaria / e os homens encalham / navios sem vela / no massapê massacre.

               Revezam-se, do início ao fim do livro, os mundos submersos de Batista de Lima. Ora é o menino salgado que se rasgou em pedaços, ora é o crítico que não se intimida em lançar seu grito contra a opressão: Aproveito que o ditador morre/ e choro com todos os direitos. Ora é o lírico, resvalando para o cotidiano, mas sempre fiel à sua predestinação poética, em vôos de beleza e sabedoria: O que mais dói na solidão / é ter na mão uma chave / que nada abre / que nada abre . Outras vezes é o saudosista, a relembrar Chapéu do meu avô, Festa de São Sebastião e Festas de Janeiro. Aí, o autor se veste de fina ironia, como nos mostram os versos: Coitadinho do santo /sangrando inocente / no seu medo e pranto / vai triste e temente / de perder seu assento. O erótico também está presente no seu universo poético, como atestam estes versos de “Confissão II”: Sei das estradas e veredas / dos socavões e cachoeiras / das sombrias florestas / até dos vales úmidos / que suas dunas escondem.

                        Outros recursos estilísticos de que se serve o poeta são, notadamente, o uso das aliterações, em abundância, das justaposições de palavras, das repetições, das alegorias e sinestesias, das antíteses, das imagens, que nos chegam como um jorro inextinguível de sensibilidade e beleza, impulsionadas por uma cadeia sintática de palavras que se atraem   foneticamente e se dispersam no espaço imagético das idéias em sua marcha nupcial. Além disso, a supressão premeditada da pontuação deixa o leitor mais à vontade para o entendimento e, conseqüentemente, para a interpretação da riqueza conteudística do poeta.

                        Há muito mais que se dizer deste livro. Contudo, deixo ao leitor as outras observações, que sei, depois de lerem-no, não as poderão calar.

                        De parabéns, pois, a poesia cearense, por esse fruto saborosamente sazonado em pleno esplendor deste Janeiro da Encarnação.

(Do livro Crítica Reunida)

POEMA DE ÍTALO GURGEL

“Vou-me embora pra Pasárgada...”

(Manoel Bandeira)

 Vou-me embora, vou pro mar

Italo Gurgel

Quero as ondas do Havaí,

Coqueiros de Waikiki,

Guirlandas de Honolulu.

Quero as tintas de Gauguin

Nos pincéis do Taiti:

Seus vermelhos e amarelos,

Suas dores, seus amores.

Quero alfombras de Samoa

E a moça com ventarola

Que espanta maus olhares.

Quero em Tonga repousar

À sombra do arco-íris,

Debaixo dos girassóis

(Lá sou vizinho do rei

E seu fiel escudeiro).

Quero acordar, um domingo,

Com os ventos de Vanuatu

E os tufões de Tuvalu

Varrendo para bem longe

As bombas de Moruroa.

(Nesse dia, em revoada,

Fragatas radioativas

Pousarão na Torre Eiffel.)

Quero um voo kamikaze

Despejando serpentinas

E flores de Bougainville

Nos céus de Guadalcanal.

Quero a paz em Iwo Jima,

E o silêncio dos clarins

Nos corais de Midway.

Quero oceano pacífico

– Outra civilização –

Sem heróis, sem generais,

Espadas ou galardões.

Quero as tardes de Nauru,

As noites da Caledônia,

As tentações, os desejos,

Até os mais proibidos.

Quero amar sem reticências,

Resistências ou pudores,

Numa alcova bem singela:

Os lençóis são de cambraia
A rede de lantejoulas.

ORAÇÃO - Medeiros e Albuquerque (1867 - 1934)

Eu sei, Senhor, que não mereço nada

mas ponho em tuas mãos humildemente

meu coração que sofre. E, resignada,

minh’alma guarda, confiante e crente.

Quando eu chegar ao termo da jornada

em que a Morte, emboscada, espera a gente,

tem pena de minh’alma amargurada,

vê que eu também sou filho – e sê clemente.

Perdoa-me, meu Deus, se eu sou culpado,

se tanto crime fiz, tanto pecado,

que hoje choro contrito, - e dá, Senhor,

que no coro glorioso, que te exalta,

no céu profundo, não se sinta a falta

de minha voz cantando o teu louvor.

Colaboração de Myrson Lima